Alessandro Lando

« L’artiste crée en copiant », c’est ce que j’ai lu dans un article d’un magazine d’art il y a longtemps, à l’école. Cette affirmation a pénétré profondément en moi sans que je le veuille, et après avoir tenté à maintes reprises de me prouver le contraire, j’ai dû m’abandonner à ce qui me semble maintenant évident : comme un miroir, l’artiste reflète le monde, interne ou externe, figuré ou abstrait. On redonne ainsi au monde une image de lui-même, non pas pour ajouter quelque chose qui manque, mais pour se réaffirmer dans son existence. Ensuite, la « copie » de la nature est devenue importante, ce qui passe par une observation attentive. L’observation est donc un instrument fondamental et primordial. Ces œuvres sont le résultat d’un processus où j’ai découvert comment l’idée ou le concept d’une chose peut aliéner et confondre ce que l’on voit vraiment. Ainsi, par exemple, une pomme n’est plus l’idée de « pomme ». mais une forme que mes sens perçoivent comme ronde et avec des couleurs et des tonalités spécifiques. Avec l’exercice et le temps, la sensibilité des perception s’affine, et dans chaque tableau on découvre de nouvelles nuances sur la façon dont la réalité nous est présentée, non pas ce qu’elle est, mais simplement ce qu’elle apparaît ; la composition et la couleur sont également très importantes, toujours dans la tentative d’harmonisation avec ce que Kandinski définit comme un besoin intérieur.